selekted
Discover projects, profiles, and conferences designed to foster knowledge exchange and generate new ideas. A community that aims to create connections across creative fields. A platform dedicated to sharing visual creativity and exploring multiple design disciplines: graphic design, product design, illustration, architecture, photography, interior design, industrial design, development, and creative industries, among others.
Año tras año, Selekted es posible gracias al respaldo y la colaboración de entidades y organizaciones clave que apuestan por el talento y la innovación:
| Horario | Jueves 27 (Noviembre) | Horario | Viernes 28 (Noviembre) |
|---|---|---|---|
| 9:30h | Acreditaciones y Bienvenida | 9:30h | Acreditaciones |
| 10h | Eva GonzálezDar forma a la música. Una mirada personal al proceso creativo de la escenografía musical. | 10h | Óscar Bilbao - Herederos de RowanTiempos nuevos, tiempos salvajes |
| 11h | Pablo DávilaLa vida gráfica de las películas. Conversaciones sobre creación gráfica para cine y series en España | 11h | Sara Vieira CaldasDe sentir a elegir: el color como investigación |
| BREAK | BREAK | ||
| 12:30h | Lorenzo BennassarDe creativo publicitario a ingeniero aeroespacial | 12:30 | Andrea García MéndezCuriouser and curiouser. Imaginación, diseño y nuevas formas de creación con inteligencia artificial |
| BREAK | BREAK | ||
| 15:30h | Ricardo Piñero MoralNo hay respuestas sin preguntas: el arte de pensar y la ciencia en el hacer | 15:30 | Anna Roser - BENVISTBCNFormación de arte y escaparates creativos |
| 16:30h | María José Gutiérrez GonzálezLa cartografía como narrativa para interpretar el espacio habitado | 16:30 | Stone & WoodProyección proyectos y premios |
| BREAK | BREAK | ||
| 18h | Enrique José Muniesa | Tempe InditexDirector Creativo de Imagen y Comunicación | 17h | Pepe GimenoMORPHOSIS |
| Horario | Jueves 27 (Noviembre) |
|---|---|
| 9:30h | Acreditaciones y Bienvenida |
| 10h | Eva GonzálezDar forma a la música. Una mirada personal al proceso creativo de la escenografía musical. |
| 11h | Pablo DávilaLa vida gráfica de las películas. Conversaciones sobre creación gráfica para cine y series en España |
| BREAK | |
| 12:30h | Lorenzo BennassarDe creativo publicitario a ingeniero aeroespacial |
| BREAK | |
| 15:30h | Ricardo Piñero MoralNo hay respuestas sin preguntas: el arte de pensar y la ciencia en el hacer |
| 16:30h | María José Gutiérrez GonzálezLa cartografía como narrativa para interpretar el espacio habitado |
| BREAK | |
| 18h | Enrique José Muniesa | Tempe InditexDirector Creativo de Imagen y Comunicación |
| Horario | Viernes 28 (Noviembre) |
| 9:30h | Acreditaciones |
| 10h | Óscar Bilbao - Herederos de RowanTiempos nuevos, tiempos salvajes |
| 11h | Sara Vieira CaldasDe sentir a elegir: el color como investigación |
| BREAK | |
| 12:30 | Andrea García MéndezCuriouser and curiouser. Imaginación, diseño y nuevas formas de creación con inteligencia artificial |
| BREAK | |
| 15:30 | Anna Roser - BENVISTBCNFormación de arte y escaparates creativos |
| 16:30 | Stone & WoodProyección proyectos y premios |
| BREAK | |
| 17h | Pepe GimenoMORPHOSIS |
Se trata de una charla muy inspiradora sobre la relación entre Inteligencia artificial y creatividad. Haremos un recorrido para explicar que muchas de las la IA fueron antes imaginadas, narradas o diseñadas, y sobre todo haremos un repaso por ejemplos actuales de arte, diseño creatividad y exploraremos hacia donde apunta el diseño y la creatividad del futuro.
Una charla en torno a mi libro La vida gráfica de las películas (Experimenta Libros, 2025), que a través de once conversaciones hace un retrato colectivo de las profesiones gráficas del cine en España. ¿Qué sería de películas y series sin el diseño gráfico, la pintura, la foto fija, el branding o la narrativa publicitaria?
No soy ingeniero, pero el título juega de forma provocadora con un cambio de paradigma real. Quiero enfocar la charla en cómo un perfil puramente creativo y publicitario puede acabar liderando y transformando la narrativa visual y estratégica de industrias de alta ingeniería técnica y tecnología aeroespacial (como el sector de los eVTOL / vertipuertos con Lilium y LYNEports). Hablaré de cómo el diseño y el storytelling son capaces de tangibilizar el futuro y generar confianza antes incluso de que la propia tecnología exista comercialmente.
Podemos concebir el Diseño como un verdadero arte del pensar, como una ciencia del hacer…, pero para eso debemos descubrir un nuevo modo de mirar que nos permita formular hipótesis sobre la realidad y el deseo. De este modo, nuestra capacidad de observación podrá verse amplificada y nos permitirá encontrar en las pequeñas cosas de cada día un nuevo horizonte. Hemos de repensar el sentido que tiene la creatividad, la innovación, porque quizás hayamos perdido de vista el valor que poseen los objetos, las experiencias y las personas que conforman nuestro modo de vida.
Visualizar el espacio como mecanismo de reflexión e interpretación de la realidad. La cartografía puede ser una opción para representar la identidad del paisaje y la autenticidad de los lugares. Ya que, en los últimos tiempos, estarían sufriendo las consecuencias de la globalización y la rentabilización económica del espacio a nivel planetario.
La creatividad interna no consiste simplemente en tener diseñadores dentro de una empresa. Significa incorporar una forma diferente de observar, cuestionar y resolver los retos desde el propio conocimiento de la organización. Su valor diferencial nace precisamente ahí: en combinar la capacidad de imaginar nuevas soluciones con una comprensión profunda de la compañía, sus marcas, sus equipos, sus tiempos y sus procesos. Esa cercanía permite responder con mayor agilidad, precisión y viabilidad. No se trata solo de generar buenas ideas, sino de entender qué necesita el negocio, cómo hacerlo posible y cómo convertirlo en una respuesta coherente, relevante y alineada con sus objetivos. Cuando el pensamiento creativo se integra en el día a día de la empresa, deja de ser únicamente “el trabajo de un departamento” para convertirse en una herramienta estratégica de valor para toda la compañía. “La creatividad interna convierte el conocimiento de la empresa en una ventaja competitiva.”
Ahora que la máquina fabrica el «wow» gratis, lo único que aún tiene valor es el «why», el criterio de quien está detrás. Durante décadas, el diseño ha vendido el deslumbramiento: el objeto bonito, el efecto, el «wow». Era una ventaja porque costaba producirlo. Hoy cualquiera teclea cuatro palabras y obtiene una pieza vistosa, así que el «wow» ya no es el valor diferencial. Es hora de poner el peso en el «why»: de la pieza al criterio, de enseñar el resultado a enseñar el proceso y las decisiones que descartamos por el camino. Porque la máquina produce lo probable a una velocidad inédita, y lo único de lo que no es capaz es de hacerse responsable.
La charla parte de mi paso de 'Design, Create, Thrill' (diseño emocional) a 'La paleta perfecta' (color): de sentir a elegir. Es el proceso real de construir un libro de color, convertido en un filtro que el público puede aplicar a su propio trabajo, sea diseño, ilustración o docencia. Mi enfoque será sobre cómo surgió la oportunidad de publicar estas obras, cómo estructuré su contenido y cómo seleccioné los proyectos que las componen. Terminaré hablando de cómo conceptualizar, analizar y escribir sobre el diseño emocional y el color han transformado y enriquecido mi práctica diaria como diseñadora de producto digital en el sector tecnológico.
Se trata de una charla muy inspiradora sobre la relación entre Inteligencia artificial y creatividad. Haremos un recorrido para explicar que muchas de las la IA fueron antes imaginadas, narradas o diseñadas, y sobre todo haremos un repaso por ejemplos actuales de arte, diseño creatividad y exploraremos hacia donde apunta el diseño y la creatividad del futuro.
El escaparate como herramienta estratégica para atraer clientes y generar valor de marca. Durante la conferencia explicaré cómo un escaparate va mucho más allá de una decoración atractiva: es el primer punto de contacto entre el comercio y el consumidor y uno de los elementos con mayor capacidad para detener la mirada, despertar emociones y aumentar la entrada de clientes. A través de casos reales desarrollados para farmacias, mostraré el proceso completo de creación, desde la conceptualización hasta la instalación final, abordando aspectos como: Cómo diseñar escaparates que comuniquen en menos de tres segundos. La importancia del storytelling visual para conectar con el público. El uso del color, la composición y la jerarquía visual para dirigir la atención hacia el producto.
Morphosis (2020-2026) es un proyecto en construcción, no es un proyecto cerrado. Desconocemos cuál va a ser su final y cuándo se va a producir. Es un proyecto que más que ofrecer respuestas plantea preguntas y para su comprensión requiere, en muchos momentos, de la colaboración del espectador. No es un proyecto lineal, su trayectoria está marcada por los distintos caminos que de forma inesperada se han abierto a su paso. Guiado siempre por la curiosidad el proyecto va incorporando, en su recorrido, una serie de elementos conceptuales que van modificando, y a su vez, enriqueciendo su contenido. El proyecto se ordena, secuencial y cronológicamente, con arreglo a estos conceptos: 1.POSVERDAD ¿La realidad coincide con nuestra percepción del mundo? Si toda realidad necesita un relato, también puede ser transformada a través de él. La posverdad no destruye la realidad, la transforma. Y toda transformación comienza por una operación elemental: fragmentar. 2.FRAGMENTACIÓN Fragmentar no significa destruir. Todo fragmento conserva la memoria de una totalidad perdida. 3. LA TIPOGRAFÍA Lo que antes era palabra ahora pasa a ser una estructura visual. 4. EMOCIÓN Antes de comprender una imagen, ya hemos reaccionado ante ella. 5._ CAOS El desorden dispersa, la posibilidad multiplica. 6._ PERCEPCIÓN Allí donde existen fragmentos nuestra mente imagina continuidades. 7._ RELATO Lo que Morphosis muestra no es únicamente cómo se elaboran las ficciones contemporáneas. Nos recuerda también que toda realidad puede ser desmontada, reconstruida y reinterpretada.
Descubre ideas y procesos visuales que alimentan el pensamiento creativo. Nuevas posibilidades en la forma de ver y crear.
Más allá de un logo: explora cómo las marcas se construyen, se sienten y se cuentan en cada punto de contacto con el mundo.
Diseñar también es una forma de cuidar el planeta. Conoce enfoques, materiales y decisiones conscientes que marcan la diferencia.
Del papel a la pantalla. Exploramos cómo el diseño editorial sigue impulsando la comunicación de nuevas ideas.
Donde la tecnología se cruza con la creatividad. Sumérgete en un diálogo entre máquinas y mentes para repensar el acto de crear.
La letra como voz, gesto y carácter. Descubre diseño tipográfico que construye significado en cada trazo y espacio.
El arte de dirigir universos visuales: coherencia, emocion y toma de decisiones estratégica.
Un lenguaje que se viste. Explora cómo el diseño de moda interpreta la identidad, la cultura y la innovación a través de sus piezas.
Desde la intuición hasta la estrategia: cómo pensar con imágenes y construir identidades que narran más de lo que dicen.
La creatividad también se investiga. Sumérgete en procesos que analizan, documentan y transforman lo visual en conocimiento aplicado.
Materia, patrón y emoción. Aprende cómo el diseño textil transforma fibras en expresión visual y cultural.
Mirar atrás para seguir creando. Descubre las voces y obras que sentaron las bases del diseño contemporáneo y siguen inspirando hoy.
Más que una imagen: explora cómo se construyen marcas vivas que conectan desde su esencia y se desarrollan como comunidades culturales.