selekted
Descubre proyectos, perfiles y conferencias diseñadas para impulsar el intercambio de conocimiento y la generación de nuevas ideas. Una comunidad que busca establecer relaciones entre los distintos campos de la creatividad. Una plataforma dedicada a compartir creatividad visual y explorar las múltiples disciplinas del diseño: diseño gráfico, diseño de producto, ilustración, arquitectura, fotografía, diseño de interiores, diseño industrial, desarrollo e industrias creativas, entre otras.
Año tras año, Selekted es posible gracias al respaldo y la colaboración de entidades y organizaciones clave que apuestan por el talento y la innovación:
Un encuentro imperdible para mentes creativas. Charlas, inspiración y diseño en su máxima expresión. ¿Te lo vas a perder?
Eva Gonzálezevagonzalezestudio.comDar forma a la música. Una mirada personal al proceso creativo de la escenografía musical.
Pablo Dávilapablodavila.comLa vida gráfica de las películas. Conversaciones sobre creación gráfica para cine y series en España
Lorenzo Bennassarlorenzobennassar.comDe creativo publicitario a ingeniero aeroespacial
Ricardo Piñero Moralportalcientifico.unav.eduNo hay respuestas sin preguntas: el arte de pensar y la ciencia en el hacer
María José Gutiérrez Gonzálezcartografiarascanya.comLa cartografía como narrativa para interpretar el espacio habitado
Enrique José Muniesa | Tempe Inditextempe.esDirector Creativo de Imagen y Comunicación
Óscar Bilbao - Herederos de Rowanoscarbilbao.comTiempos nuevos, tiempos salvajes
Sara Vieira Caldassaravcaldas.comDe sentir a elegir: el color como investigación
Andrea García Méndezandreagarcia.infoCuriouser and curiouser. Imaginación, diseño y nuevas formas de creación con inteligencia artificial
Anna Roser - BENVISTBCNbenvistbcn.comFormación de arte y escaparates creativos
Pepe Gimenopepegimeno.comMORPHOSIS
Se trata de una charla muy inspiradora sobre la relación entre Inteligencia artificial y creatividad. Haremos un recorrido para explicar que muchas de las la IA fueron antes imaginadas, narradas o diseñadas, y sobre todo haremos un repaso por ejemplos actuales de arte, diseño creatividad y exploraremos hacia donde apunta el diseño y la creatividad del futuro.
Una charla en torno a mi libro La vida gráfica de las películas (Experimenta Libros, 2025), que a través de once conversaciones hace un retrato colectivo de las profesiones gráficas del cine en España. ¿Qué sería de películas y series sin el diseño gráfico, la pintura, la foto fija, el branding o la narrativa publicitaria?
No soy ingeniero, pero el título juega de forma provocadora con un cambio de paradigma real. Quiero enfocar la charla en cómo un perfil puramente creativo y publicitario puede acabar liderando y transformando la narrativa visual y estratégica de industrias de alta ingeniería técnica y tecnología aeroespacial (como el sector de los eVTOL / vertipuertos con Lilium y LYNEports). Hablaré de cómo el diseño y el storytelling son capaces de tangibilizar el futuro y generar confianza antes incluso de que la propia tecnología exista comercialmente.
Podemos concebir el Diseño como un verdadero arte del pensar, como una ciencia del hacer…, pero para eso debemos descubrir un nuevo modo de mirar que nos permita formular hipótesis sobre la realidad y el deseo. De este modo, nuestra capacidad de observación podrá verse amplificada y nos permitirá encontrar en las pequeñas cosas de cada día un nuevo horizonte. Hemos de repensar el sentido que tiene la creatividad, la innovación, porque quizás hayamos perdido de vista el valor que poseen los objetos, las experiencias y las personas que conforman nuestro modo de vida.
Visualizar el espacio como mecanismo de reflexión e interpretación de la realidad. La cartografía puede ser una opción para representar la identidad del paisaje y la autenticidad de los lugares. Ya que, en los últimos tiempos, estarían sufriendo las consecuencias de la globalización y la rentabilización económica del espacio a nivel planetario.
La creatividad interna no consiste simplemente en tener diseñadores dentro de una empresa. Significa incorporar una forma diferente de observar, cuestionar y resolver los retos desde el propio conocimiento de la organización. Su valor diferencial nace precisamente ahí: en combinar la capacidad de imaginar nuevas soluciones con una comprensión profunda de la compañía, sus marcas, sus equipos, sus tiempos y sus procesos. Esa cercanía permite responder con mayor agilidad, precisión y viabilidad. No se trata solo de generar buenas ideas, sino de entender qué necesita el negocio, cómo hacerlo posible y cómo convertirlo en una respuesta coherente, relevante y alineada con sus objetivos. Cuando el pensamiento creativo se integra en el día a día de la empresa, deja de ser únicamente “el trabajo de un departamento” para convertirse en una herramienta estratégica de valor para toda la compañía. “La creatividad interna convierte el conocimiento de la empresa en una ventaja competitiva.”
Ahora que la máquina fabrica el «wow» gratis, lo único que aún tiene valor es el «why», el criterio de quien está detrás. Durante décadas, el diseño ha vendido el deslumbramiento: el objeto bonito, el efecto, el «wow». Era una ventaja porque costaba producirlo. Hoy cualquiera teclea cuatro palabras y obtiene una pieza vistosa, así que el «wow» ya no es el valor diferencial. Es hora de poner el peso en el «why»: de la pieza al criterio, de enseñar el resultado a enseñar el proceso y las decisiones que descartamos por el camino. Porque la máquina produce lo probable a una velocidad inédita, y lo único de lo que no es capaz es de hacerse responsable.
La charla parte de mi paso de 'Design, Create, Thrill' (diseño emocional) a 'La paleta perfecta' (color): de sentir a elegir. Es el proceso real de construir un libro de color, convertido en un filtro que el público puede aplicar a su propio trabajo, sea diseño, ilustración o docencia. Mi enfoque será sobre cómo surgió la oportunidad de publicar estas obras, cómo estructuré su contenido y cómo seleccioné los proyectos que las componen. Terminaré hablando de cómo conceptualizar, analizar y escribir sobre el diseño emocional y el color han transformado y enriquecido mi práctica diaria como diseñadora de producto digital en el sector tecnológico.
Se trata de una charla muy inspiradora sobre la relación entre Inteligencia artificial y creatividad. Haremos un recorrido para explicar que muchas de las la IA fueron antes imaginadas, narradas o diseñadas, y sobre todo haremos un repaso por ejemplos actuales de arte, diseño creatividad y exploraremos hacia donde apunta el diseño y la creatividad del futuro.
El escaparate como herramienta estratégica para atraer clientes y generar valor de marca. Durante la conferencia explicaré cómo un escaparate va mucho más allá de una decoración atractiva: es el primer punto de contacto entre el comercio y el consumidor y uno de los elementos con mayor capacidad para detener la mirada, despertar emociones y aumentar la entrada de clientes. A través de casos reales desarrollados para farmacias, mostraré el proceso completo de creación, desde la conceptualización hasta la instalación final, abordando aspectos como: Cómo diseñar escaparates que comuniquen en menos de tres segundos. La importancia del storytelling visual para conectar con el público. El uso del color, la composición y la jerarquía visual para dirigir la atención hacia el producto.
Morphosis (2020-2026) es un proyecto en construcción, no es un proyecto cerrado. Desconocemos cuál va a ser su final y cuándo se va a producir. Es un proyecto que más que ofrecer respuestas plantea preguntas y para su comprensión requiere, en muchos momentos, de la colaboración del espectador. No es un proyecto lineal, su trayectoria está marcada por los distintos caminos que de forma inesperada se han abierto a su paso. Guiado siempre por la curiosidad el proyecto va incorporando, en su recorrido, una serie de elementos conceptuales que van modificando, y a su vez, enriqueciendo su contenido. El proyecto se ordena, secuencial y cronológicamente, con arreglo a estos conceptos: 1.POSVERDAD ¿La realidad coincide con nuestra percepción del mundo? Si toda realidad necesita un relato, también puede ser transformada a través de él. La posverdad no destruye la realidad, la transforma. Y toda transformación comienza por una operación elemental: fragmentar. 2.FRAGMENTACIÓN Fragmentar no significa destruir. Todo fragmento conserva la memoria de una totalidad perdida. 3. LA TIPOGRAFÍA Lo que antes era palabra ahora pasa a ser una estructura visual. 4. EMOCIÓN Antes de comprender una imagen, ya hemos reaccionado ante ella. 5._ CAOS El desorden dispersa, la posibilidad multiplica. 6._ PERCEPCIÓN Allí donde existen fragmentos nuestra mente imagina continuidades. 7._ RELATO Lo que Morphosis muestra no es únicamente cómo se elaboran las ficciones contemporáneas. Nos recuerda también que toda realidad puede ser desmontada, reconstruida y reinterpretada.